任上一片成名电影大师的终立身之作翁宇君博乐飞兰泷泽秀明瀋太润

一片成名：电影大师的终立身之作！

原标题：一片成名：电影大师的终立身之作！

每个导演一生都有一部不断被后来模仿的经典电影

他所有的作品只是对处女作的模仿和改良。

1.彼得·杰克逊：《坏品位》（1987）

在这部处女作中，彼得·杰克逊担任了导演、演员、剪辑、摄影、化妆师、制片、编剧几乎所有的工作。这部电影前后耗时三年，充分体现了导演彼得·杰克逊的热情以及自给自足的执着精神。他不仅一边打工筹钱一边拍摄，更让人印象深刻的是他本人在电影中的客串。

彼得·杰克逊在当时已经将特效玩的十分出彩，而这一潜能在《指环王》里发挥到极致，他创立的维塔数字也是全球最好的特效公司之一。

2.韦家辉：《和平饭店》（1995）

这是周润发前往好莱坞发展的最后一部香港电影，这是韦家辉执导的第一部电影。周润发为何肯把最后一部电影交给第一次拍电影的韦家辉呢？原因就是，韦家辉很牛逼。独立鱼接下来会撰写一篇《韦家辉到底有多神？》，先就不透露太多了。

《和平饭店》是一部被低估的电影，当年在金像奖上颗粒无收。许多年以后再回头看这1995年的片子，它已不能不成为一个符号。一个终结香港英雄电影黄金时代的符号。

3.克里斯托弗·诺兰：《追随》（1998）

1996年，诺兰拍摄了他的处女作《追随》，该片只用了6000美元。在这部不到70分钟的黑白片中，诺兰以倒叙作为基本的电影叙事语言，然后在倒叙的基础上又将时间彻底地敲碎，再将这些时间的碎片粘贴在一起，使电影有了不可思议的长度。

参与拍摄这部电影的人都有其它工作，因此只有每周六才能聚在一起拍摄，就这样整整用了1年的时间才拍摄完成了这部影片。

1998年，该片在旧金山电影节上放映并受到关注。诺兰将电影剧本的手稿发给观众传阅，这种做法收到了很好的效果。片子的结构是那种不按时间顺序的倒叙手法。当观众看到剧本后，对影片会有更深刻的理解，诺兰认为这对他们有很大的帮助。

从处女作就可以看出，诺兰对剧本的严谨性。《追随》中追踪者变成被追踪者，和《致命魔术》里魔术师的轮回，跟《盗梦空间》里盗梦者的轮回，有着异曲同工之妙。足见，《追随》其实就奠定了诺兰电影的主题。

4.李安：《推手》（1992）

1990年，在美国苦了6年的李安，拿著《推手》以及《喜宴》剧本回到台湾，当时詹宏志先生将这两本剧本拿去参加了行政院局的优良电视剧本比赛，分别获得了首奖以及二奖的高度肯定，也因此受到了中央电影公司的徐立功先生的注意，最后总共提拨约莫50万美金的预算准备开拍《推手》。

这部反映一家在纽约的台湾人生活中存在的文化代沟和差异的喜剧片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，92年的《推手》、93年《喜宴》、94年的《饮食男女》，被称为李安的父亲三部曲，同时奠定了他的国际地位。

3年时间，3部电影，到1995年，李安便开始执导好莱坞电影《理智与情感》，便获得包括最佳影片在内的七项奥斯卡金像奖提名。后来的故事，想必大家都知道了。2000年的《卧虎藏龙》，获得奥斯卡最佳外语片，是历来外语片中获奖最多的，横扫奥斯卡10项提名，最终获得最佳摄影、最佳美术指导、最佳原创音乐和最佳外语片4个奖项。

凭借《断臂山》和《少年派的奇幻漂流》两获奥斯卡最佳导演，这样的高峰，别说华语导演，即便是好莱坞导演，能有几个在李安之上呢？

5.马丁·斯科塞斯：《谁在敲我的门》（1967）

马丁·斯科塞斯的处女作，带有较浓厚自传色彩，伟大电影生涯的正式起航，看似散漫的过程中却体现出了意大利裔年轻人在显示屏上则显示行程值乌兰察布的状态。

这部影片最开始是斯科塞斯为了毕业考核而拍的一部作品。但后来随着想法越来越多，不断地增加篇幅，也就不断地确定新的思想主题，最终成为了他的长篇处女作影片。

在断断续续四年的拍摄期间更换过好几次名字，《带你的舞伴来》、《这部影片将拯救你的婚姻》，1967年影片增加了篇幅，名字定为《我先说的》，直到1969年影片取名《谁在敲我的门？》。

因为当时影片的成本预算很低很低，几乎就是没有预算，所以它看起来很像部家庭电影。既然是东拼西凑做出来的影片，自然谈不上伟大，但技术青涩的斯科塞斯却在其中散发出他独特的风采。

虽然不是一部成功的大作，但其中有太多的闪光，并间接的记录下了他与剧组的朋友们丰富多彩的生活周遭。

6.昆汀·塔伦蒂诺：《落水狗》（1992）

1984年，年仅21岁的昆汀在曼哈顿的音像店里做营业员。在此期间，他通过大量观看和前田亘辉仔细研究逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。

23岁的时候，昆汀拍了一部短片《我好朋友的生日》，可是由于种种原因，这部作品并没能完成。不过这次编导经历帮他积累了许多经验。此后两年，他完成了两部电影剧本《真实的浪漫》和《天生杀人狂》。

到了1991年，昆汀用剧本《真实的浪漫》换来的5万美元，开始筹拍自己的第三个剧本《落水狗》。由于资金有限，起初他打算把《落水狗》拍成16毫米黑白胶片的超低成本影片，而片中的重要角色也只能由自己和一些朋友扮演。但在筹备期间，昆汀结识了制片人劳伦斯·班德尔。经过班德尔的努力，他们联系到了著名演所制备的试样都是满足相应的金属材料力学检测的标准员哈维·凯特尔。凯特尔在看过剧本后十分欣赏昆汀的才华，不但同意担任主演，而且为影片带来了一百三十万美元的投资和众多优秀演员的加盟。

1992年，《落水狗》在圣丹斯电影节首映后，就立刻引起巨大的反响。在昆汀的编导才能得到评委一致青睐的同时，影片的暴力问题也成为了人们议论的焦点。从此，昆汀鬼才般的电影天赋和他电影中风格化的暴力美学都成为他最显著的标志。圣诞节过后，著名的米拉马克斯公司买断了该片，进行了大范围的发行。这一年，昆汀除了带着影片往返于各电影节宣传、领奖外，开始着手创作下一部作品《低俗小说》。

7.张艺谋：《红高粱》（1987）

张艺谋的处女作改编自莫言的同名小说《红高粱》，自此之后，他的几乎所有的电影剧本都改编自名家作品，鲜有原创剧本。即便是烂的掉渣的《三枪拍案惊奇》，也是根据科恩兄弟执导的电影《血迷宫》改编而成。

《红高梁》对于张艺谋而言，起点太高了，柏林电影节金熊奖。但是他不负所望，紧接着的电影，如《秋菊打官司》、《活最少是同1实验力内的1对1采购着》都是经典之作。

《红高梁》也奠定了张艺谋的创作主题和手法，每部电影都有鲜明的标志。

8.姜文：《阳光灿烂的日子》（1994）

在执导《阳光灿烂的日子》之前，姜文已经是中国内地电影绝对的一哥。要说那时的明星，葛优、陈道明，都不是姜文的对手，那个时候，也只有姜文有气场。

姜文作为演员是一把手，但首执导筒，其实并不被人看好，多亏刘晓庆四处筹钱，才完成了这部意义非凡的电影。据考证，这部电影雄踞中国电影票房冠军N年，后来，也是姜文的《让子弹飞》再次雄踞国内票房的No.1，跟詹姆斯·卡梅隆多次刷新自己的票房纪录有的一拼。

其实，从姜文的处女作，就可以看出姜文对过往的怀旧，他导演的四部电影，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》无一不是过往的记忆和对现世的讽刺，最新力作《一步之遥》依然如此。

9.韦斯·安德森：《瓶子火箭》（1996）

韦斯·安德森如今是好莱坞的当红炸子鸡。

1994年，年仅25岁的他，遇到了此后的喜剧天才欧文·威尔逊，两人合作拍摄了一部13分钟的黑白短片《瓶装火箭》，片子被送去圣丹斯电影节参展，并且由哥伦比亚公司出资将短片重摄扩展成了全长同名电影《瓶子火箭》。

处女作往往会格外的动人，展露才情，也有生涩。简单说，韦斯·安德森的特色就是长不大的孩子气，没变过。

10.邓肯·琼斯：《月球》（2009）

邓肯·琼斯是摇戴雪儿滚传奇人物大卫·鲍伊的儿子，尽管父亲希望他继承父业，但琼斯对于学习乐器没多少耐心，相反是个铁杆影迷。

作为处女作，《月球》是惊艳的。整部影片基本都是山姆·洛克威尔一个人从头演到尾。如果要论及《月球》一片在今后的影刘子菲响的话，那么他简直就是《2009太空漫游》。这是一部能和库布里克的《2001太空漫游》比肩的作品。返回搜狐，查看更多

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